Le Conseil d'administration

Président :
Gérard D'ABBADIE,
Directeur de la clinique des Flamboyants et des Tamarins

Représentants de La Région :
Faouzia ABOUBACAR BEN-VITRY,
Vice-Présidente déléguée à l'éducation et à la jeunesse

Louis-Bertrand GRONDIN,
Vice-Président en charge de la Formation Professionnelle

Représentants de l'Etat :
Marc NOUSCHI,
Directeur des Affaires Culturelles de l'océan Indien
Frédéric CARRE,
Sous-préfet de Saint-Paul représentant de Monsieur le Préfet

Représentants de la commune du Port
Olivier HOARAU,
Maire de la Ville de Le Port
Annick LE TOULLEC,
Conseillère municipale et adjointe à la Culture de la Ville de Le Port

Représentant du département de La Réunion
Sergio ERAPA,
Conseiller départemental

Personnalités qualifiées
Huguette VIDOT
Béatrice BINOCHE,
Directrice du FRAC Réunion

Représentants du personnel
Yves Michel BERNARD,
Représentant du personnel enseignant
Patrice DIJOUX,
Représentant du personnel administratif et technique

Représentants des étudiants
Morgane COLLIN DUFRESNE,
Représentant des étudiants du 1er cycle
Laurie-Anaïs FRANÇOIS
Représentant des étudiants du 2éme cycle

Pôle administratif

Directrice
Patricia de BOLLIVIER

Sécrétaire générale
Isabelle PONAMALÉ

Responsable financier et ressources humaines
Harry CHEREAU

Responsable des systèmes d'information
Philippe LEBON

Assistante de direction
Sophie EUPHROSINE

Chargée de communication
Vivienne DURAND

Appariteurs
Désiré GILBOIRE
Alexis PONCHARVILLE

Documentaliste (CDU)
Marina MENAVAVA

Ateliers et bâtiments
Yannick CHANE-FUI
Jean-Pierre FILAIN > responsable
Sophie MICHEL
Kevin RENE
Farouk SALEDY

Pôle études

Céline BONNIOL,
Directrice des études
Béatrice ORRICO,
Vie scolaire

Techniciens d'assistance d'enseignement

Reynald ALAGUIRY,
Photographie
Pascal ARLANDON,
Estampe
Sylvain BALLEE,
Son
Patrice DIJOUX,
Vidéo
Kelly NILOKY,
Infographie
Migline PAROUMANOU,
Céramique

HISTOIRE DE L'ART > Yves-Michel BERNARD

 

CULTURE GENERALE > Cédric MONG-HY

 

DESSIN - ESPACE > Pierre-Louis RIVIERE

 

CULTURE ET PRATIQUE DE LA VIDEO > Yohann QUELAND DE SAINT PERN

 

HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN

& PRATIQUES CURATORIALES > Diana MADELEINE

 

 

PERFORMANCE > Myriam OMAR AWADI

 

VOLUME >  SASHA NINE

 

PEINTURE > Cristof DENMONT

 

 

 

 

 INTERMEDIA > Esther HOAREAU

DESSIN > Stéphanie HOAREAU

 

GRAPHISME > Noémie BRION

ATELIER ESTAMPE & ANGLAIS PROFESSIONNEL > Clothilde FRAPPIER

 

ATELIER DESIGN >  Hélène MOIGNARD

Née en 1979 en métropole, formée aux sciences de la communication visuelle à l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des métiers d'Arts (ENSAAMA) puis à l'école des Gobelins à Paris. Elle exerce depuis les années 2000 le métier de graphiste sous toutes ses formes. Installée à La Réunion, elle travaille d'abord en agence de publicité puis en free lance. À ce titre, depuis 2006, elle inonde régulièrement les réseaux de diffusion de l'Île avec les affiches du Kabardock, du Palaxa, des Electropicales… ou de la Foire agricole de Bras Panon. Illustratrice protéiforme, en perpétuelle recherche, elle touche à tout, et brouille les pistes. Collaboratrice de la première heure au magazine Buzbuz, celui-ci reste, encore à ce jour, un formidable terrain de jeu pour ses expérimentations graphiques.

ACTUALITE DE L'ART > Delphine COLIN

 

Les intervenants

Florans FELIKS
Artiste et illustratrice réunionnaise
Née en 1971 à la Réunion, après un Bac scientifique, licence de science-éco puis formation à l'école des beaux-arts de La Réunion et à l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris, elle obtient le Certificat d'art plastique et Diplôme national des beaux-arts en 1997.
Florans Feliks a enseigné la gravure à l'Esa Réunion et a exposé dans plusieurs institutions de l'île dont le Musée Stella Matutina et l'Artothèque. Elle est également illustratrice dans l'édition jeunesse et anime de nombreux ateliers. Elle vit et travaille à La Réunion.

Sébastien CLEMENT
Ingénieur paysagiste, jardinier, « happyculteur » et enseignant, Sébatien Clément a initié le projet de création de l'Ecole du Jardin planétaire de La Réunion en 2012. Paysagiste, il préfère le terme de « jardinier ». Les jardiniers préservent, entretiennent le vivant. Ils participent à la restauration de notre planète en enrichissant, en protégeant la biodiversité. Cette démarche peu perceptible à l'échelle d'un jardin ou d'un quartier prend une toute autre dimension lorsqu'elle est reconduite à celle d'un territoire, d'une région voir d'un pays... Le jardinier est aussi un rêveur. Il révèle une écriture, son propre style, son art. Sans lui rien ne serait possible dans un jardin. C'est un chef d'orchestre du vivant…

Karl KUGEL
Né à Paris, il vit à La Réunion depuis 1990. Photographe, créateur visuel, il a été lauréat de plusieurs prix et bourses (Dotation Médicis à l'Etranger pour un projet en Chine), Prix de la Ville de Paris, Prix PHENIX de Socio-photographie (pour son travail sur le paysage péri-urbain de Köln). Après avoir été trois ans en diffusion à l'agence française VU, il a cofondé le groupe de photographes BKL et coordonné pendant cinq ans le projet "Entre Mythologies et Pratiques". Commissaire de grandes expositions comme "La Chine vue par les photographes chinois" pour les Rencontres Internationales de la Photographie, "Saudade de l'espoir", sur la photographie mozambicaine, et "Values" avec le sud-africain David Goldblatt, Kugel a dirigé le programme "Photographie en Océan Indien" et travaillé régulièrement avec l'Afrique du Sud et le Mozambique. Impliqué et travaillant la relation "création visuelle et espace public", il a réalisé de vastes projets comme Récits des corps (1997-2002) , Camp Calixte (2003), Et les engins vont Retourner la terre (2004), Contre-Feu(x) ( 2014) et imaginé, avec Danyel Waro, le spectacle itinérant "Makwalé" conçu comme "une cérémonie laïque" ouverte à tous avec une vingtaine d'artistes réunionnais et mozambicains". Il a par ailleurs réalisé ou coréalisé plusieurs films documentaires avant de créer, à l'Isla de Moçambique, dans le cadre du programme UNESCO "Route de l'esclave", dans un ancien magasin d'esclaves de 1000m2, "O Jardim de mémoria". Le Museum Ludwig (Cologne) a fait en 2014 l'acquisition de l'exemplaire originale du projet "The german Journey".

Alice AUCUIT
A travers l'emploi de l'argile Alice Aucuit propose des interrogations: sur la fonction et le statut de l'objet, sur la frontière mouvante entre l'art contemporain et l'artisanat, sur le fait main et la série,.... Jonglant entre une production utilitaire colorée et décalée sous l'appellation “O' grés d'Alice” et des créations artistiques qui prennent la forme d'installation, de sculpture ou de performance. Alice défend la possibilité d'accorder démarche artistique contemporaine et savoir-faire traditionnel.
La céramiste traite sous des formes diverses, de la relation entre évènements quotidiens, banals, faits d'actualité et mémoire collective ou personnelle. Du rapport entre l'Homme, la culture et l'objet. Elle confronte souvent des images du passé, des objets ou des textes anciens avec des situations contemporaines et des figures modernes. Cela se traduit souvent par un syncrétisme iconographique. Les notions d'accumulation, de répétition, d'hybridité, d'anachronismes, de parodie... associées ou autonomes sont récurrentes dans son travail.
Un texte ou un jeu de mot peut devenir le point de départ d'une recherche artistique tout comme un fait historique, un lieu ou une actualité qu'elle met souvent en parallèle mélangeant le sacré et l'ordinaire, le populaire et le précieux, le public et l'intime...avec humour et sensibilité.

David ENON
David Enon est designer indépendant, diplômé de l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (Ensci/Les Ateliers). Il travaille et vit à Paris.
Il navigue entre projets de commandes, travail de recherche et enseignement. Il est édité par la par la Tools Galerie à Paris et la Galerie MICA à Rennes. Il fait partie de la collection du FNAC (fond national d'art contemporain) 2011. Ses réalisations interrogent les modes de production des formes matérielles de notre environnement. Il travaille actuellement à la production de mobilier en récifs artificiels ; projet pour lequel il a reçu une allocation de recherche du Cnap (centre national des arts plastiques). Il enseigne à l'esba-TALM - site d'Angers.
Son travail consiste à :
- être dans une économie de geste, laisser les choses exister, parfois à contre-courant, en contretemps, avec exigence.
- dessiner beaucoup pour dessiner le moins possible ; dessiner à un autre endroit.
- déplacer, rejouer, agencer, chercher là où l'on pense plutôt ne rien trouver mais chercher.

Romain PHILIPPON
Romain Philippon travaille en tant que photographe indépendant sur l'île de la Réunion. Ses sujets de prédilection sont l'humain sous toutes ses dimensions, favorisant les projets à domi- nante sociale. Travaillant en auto-production pour naviguer en réelle indépendance, ses sujets sont sources de publication dans des livres, des revues spécialisées, ou des magazines nationaux. En 2012, il fonde la maison d'édition Pendant ce temps, spécialisée en photographie, afin de produire des travaux aux long cours de jeunes auteurs. En 2016, il intégre le projet La France Vue d'ici, initié par Médiapart et Images singulières, une grande enquête photographique documentaire, qui verra le jour en 2017, au moment des élections présidentielles. Il est également intervenant en UEL photographie à l'Université de la Réunion, et intervenant artistique dans les classes de l'enseignement primaire (affilié au rectorat). Depuis 2015, Romain Philippon est membre du réseau national de photographes DIVERGENCE.

Jean-Charles PROLONGEAU
Né en 1949 à Perpignan, Jean-Charles Prolongeau est un artiste plasticien céramiste.
Il intervient comme consultant en céramique, porcelaine et verre et est parallèlement enseignant plasticien en volume et design céramique à l'Ecole Nationale Supérieure d'Art (l'ENSA) de Limoges

Raphaël CHARPENTIE
Né en 1979, il vit et travaille entre Strasbourg et Séoul.
La pratique de Raphaël Charpentié s'appréhende de deux points de vue.
Celui des formes qu'il génère tout d'abord, selon lui des « sondes » pour tester la plasticité du monde qui l'entoure, des formes souvent placées sur le territoire de l'idiotie, du fétiche et du poétique, mais invariablement avancées avec une once d'auto-dérision et de fausse naïveté.
Le deuxième point de vue est celui du « balcon du dessus », de la recherche de la règle des règles.
Les formes qu'il crée deviennent alors « sèmes », et c'est alors dans leur mise en relation qu'il donne à percevoir une « image-outil » globale plus complexe, toujours généreuse, où la précision le dispute au maladroit.
Si la position d'artiste constitue le « cœur de son existence » comme il le dit lui même, il s'engage sur d'autre promontoire afin, toujours selon ses mots de « mieux comprendre le monde ». Hormis ses différentes pratiques sous divers pseudonymes, il est aussi cuisinier, compositeur, collectionneur, DJ de mariage, pédagogue en école d'art, et aujourd'hui directeur artistique de Aedaen, galerie et centre d'art basé à Strasbourg.